«Всё держится на одиннадцати людях»: как «Просто театр» выживает в Омске без поддержки государства

Каждый из вас точно знает, что в центре Омска стоит тот самый драмтеатр с красивым историческим фасадом и классическими постановками. Но театральная жизнь города не ограничивается только академической сценой. Если пройти чуть дальше по улице Ленина, то можно наткнуться на афишу «Просто театра». За ней стоит история коллектива, который решил идти по собственному творческому пути.

За годы ребята выстроили репертуар, который помогает им держаться на плаву. Как именно — корреспонденты NGS55.RU спросили у художественного руководителя «Просто театра» Стаса Черкасова. Спойлер: без компромиссов не обошлось.

«Просто театр» появился четыре года назад. Его основали трое: Стас Черкасов, Полина Кремлева и Максим Пешин. Стас и Полина раньше играли в Центре современной драматургии (ЦСД). Этот независимый театр работал в Омске с 2017 года и пользовался бешеной популярностью. Но в 2022-м из-за финансовых трудностей проект закрылся, а труппу распустили.

Примерно тогда же массовое увольнение артистов случилось в ТЮЗе. Из коллектива решил уйти и Максим Пешин. Так трое остались без театра — того, в котором работали годами.

«Идти куда-то в государственный театр нам не очень сильно хотелось, потому что мы уже походили по вольным хлебам и понимали, что такое свобода творчества и как ей можно пользоваться. Так появилась идея попробовать основать что-то свое», — рассказывает Стас Черкасов. Он стал художественным руководителем нового театра.

За последние четыре года к этому костяку пришли еще несколько человек. Все с актерским образованием, не любители. Зарплата складывается из оклада и гонораров за отдельные проекты. Получают здесь в среднем больше, чем в государственных театрах. В штат берут без просмотров и кастингов.

«Мы не ходим и не ищем артистов, мы просто живем и иногда встречаемся с разными, а затем понимаем, что вот этот человек нам подходит. Нужно быть безумно талантливым, безумно работоспособным и уметь быть не только артистом».

У ребят не только творческие обязанности: они ведут соцсети, пишут посты, монтируют ролики, снимают видео, решают административные вопросы. К такому ритму все привыкли, но без переработок не выходит.

«Мы фанатики своего дела, и нам это нравится. Самое плохое случается, когда нет работы. Вот эта шайка-лейка из 11 человек начинает ходить туда-сюда. Первые два дня они даже говорят: „Классно, у нас выходные“. А потом ты уже начинаешь слышать разговоры: „Так, а что у нас там по ролям?“ Они не могут сидеть без работы».

Есть те, кто отвечает за свет и звук. В спектакли приглашают артистов из Театра драмы, «Пятого театра», «Арлекина» и других государственных театров. Например, для музыкального спектакля ищут в городе тех, кто хорошо поет. Обычно люди соглашаются: им платят отдельный гонорар за каждую постановку.

Театр работает в Арт-центре на Любинском. Худрук считает местную сцену лучшей камерной площадкой в Омске, он был в ЦСД и знает, о чем говорит. Раньше он там выступал.

«Я обожаю Арт-центр за его сцену. Здесь прекрасный зал, технический парк, акустика. Сейчас я могу точно судить, потому что я плюс-минус на всех площадках города».

«Просто театр» частный. Он живет исключительно на собственные деньги. Коллектив предполагал, что организовать такой проект просто, успех придет быстро. Поставил на сцену две табуретки, усадил талантливых артистов — и спектакль, который всем понравится, готов. На деле всё оказалось сложнее.

«Чтобы тебе кто-то доверился и пришел, посмотрел и действительно убедился, что спектакль талантливый, нужно так много кричать о себе, чтобы омские зрители узнали о твоем существовании», — говорит Черкасов.

Поначалу артисты воспринимали театр скорее как хобби. Со временем появился крепкий репертуар, который стабильно приносит доход. С нынешним уровнем заработка можно планировать новые проекты. Но финансовая схема всё еще хрупка.

«Она в любой момент может рухнуть. Государственная структура не может рухнуть, а мы не сыграли спектакль — не получили денег. Всё держится ровно на одиннадцати людях, потому что им это надо. Как только им вдруг это станет не надо хоть по какой-то причине, это начнет потихонечку сыпаться».

В первый театральный сезон вложили около миллиона рублей. Сейчас примерно столько же уходит на содержание проекта в месяц.

Государство иногда помогает. Три спектакля из репертуара появились благодаря стипендии Союза театральных деятелей РФ. Нюанс: ее размер — 72 тысячи рублей. Для постановки это капля в море.

В репертуаре — 13 спектаклей. Строгого критерия отбора нет. Каждый режиссер проявляет себя как хочет. На сцене можно увидеть и классику в духе «Заводного апельсина» по Берджессу, и современные пьесы вроде «Как Жанка отца в райцентр везла». Еще здесь проводят творческие лаборатории. Публике показывают эскизы будущих спектаклей и читки сценариев. По реакции зала становится ясно, что пойдет в афишу, а что в архив.

Главный хит — «Однажды в 90-е». Худрук рассказал об одной постоянной зрительнице: она смотрела постановку больше 20 раз и стабильно приводит знакомых. Спектакль настолько популярен, что его играют по 8–10 раз в месяц. Показы идут не только в Арт-центре, но и на крупных площадках: в ДК «Рубин», РЦСО. Постановку по пьесе Дмитрия Крестьянкина позиционируют как музыкальное путешествие по времени.

«Нам кажется, что этот спектакль гораздо популярнее, чем мы. О „Просто театре“ знают меньше людей, чем знают о спектакле „Однажды в 90-е“. Мы у многих ассоциируемся с ним».

Большинство отзывов на «Однажды в 90-е» положительные. Но есть и недовольные: одни ругают декорации и костюмы за бюджетность, другим не нравится гимн Советского Союза, который включают в начале, третьи считают, что тема 90-х раскрыта поверхностно.

Худрук «Просто театра» уверен: за этот спектакль не нужно оправдываться.

«Когда мы с Максом ставили спектакль, нам было важно, что там есть шесть человек и их воспоминания. А воспоминания нельзя пощупать. Вот я, зритель, вижу на сцене табуретку. А если я попрошу вас представить табуретку, у вас в голове возникнет образ, который ассоциируется с тем временем. На этой магии и держится спектакль».

Бывает, что постановка не идет. По словам Черкасова, если так случилось, значит, спектакль изначально был сломан: не та реклама, плохая афиша.

«Зачастую спектакли, которые не продаются, плохого качества. Создавать спектакль — это всегда риск, поскольку ты не знаешь, что будет в финале. Когда мы здесь репетируем, мы не знаем, будет ли это смешно и обаятельно. Может быть, нам внутри нравится, но широкой массе людей это не придется по вкусу. Мы тоже ошибаемся».

Но есть работы, на которые ходят не очень активно, а сохранить их важно по-человечески. Например, Liza Alert, созданный вместе с поисково-спасательным отрядом. Для него в течение года брали интервью у волонтеров — они рассказывали о своей работе.

«Ребята делают крутое дело, мы считаем важным рассказывать об этом. И рассказывать не только с точки зрения какого-то волонтерства, а чтобы человек знал, куда обращаться в случае чего, не имел бы стереотипов. В какой-то момент мы с Полиной и Максом договорились, что мы никогда не уберем этот спектакль из репертуара. Даже если он будет показываться раз в год».

Отличительная черта «Просто театра» — близкий контакт с аудиторией. После каждого спектакля устраивают обсуждения — их иногда называют третьим актом. На них зрители могут повлиять даже на судьбу постановки.

Например, «Однажды в 90-е» оброс деталями именно благодаря неравнодушным театралам. Если сравнить первый показ с последним, покажется, что смотришь две разные постановки.

«Люди сидят, они жили эту жизнь каждый в своем регионе, да? Кто-то из Омска, кто-то приезжий. У каждого был свой мир, и они начинают делиться этим в духе: „А почему вы не вставили спирт ‚Рояль‘?“, „А почему вы не облизывали пакетик Yupi после того, как его высыпали?“».

В государственном театре вы не можете внести коррективы и даже просто высказать мнение. Спектакль останется таким, каким его видит режиссер. В «Просто театре» подход к публике иной — более личный.

«У нас вы можете сказать: „Блин, ребят, всё классно, но уберите это или поставьте вот сюда“. Если вы скажете это просто так, то мы ничего не сделаем. Но если донесете нам и объясните, то мы посмотрим и подумаем: „Ну да, действительно, так будет лучше“. Мы делаем театр со зрителями и для зрителя».