«Ваша правда — она чужая»: чем запомнился омской публике спектакль «Мещане» петербургского театра

С 12 по 15 июня на сцене Омского академического театра драмы проходили гастроли Государственного драматического театра на Васильевском из Санкт-Петербурга. За несколько дней коллектив представил зрителям несколько постановок, а завершились выступления спектаклем «Мещане» (16+) по одноименной пьесе Максима Горького.

Постановку показали при полном зале, а после финала зрители долго аплодировали артистам. Корреспондент NGS55.RU Анна Иванина тоже побывала на постановке и делится своими впечатлениями от увиденного. Далее — от первого лица.

На спектакль «Мещане» я попала случайно. Возможно, именно поэтому впечатления от него оказались ярче: когда идешь в театр без завышенных ожиданий, проще сосредоточиться на том, что происходит на сцене.

Главным открытием стал актерский состав. Роль Василия Бессеменова исполнил народный артист России Юрий Ицков. За его игрой было интересно наблюдать с первых минут. Персонажу веришь безоговорочно — в интонации, жесты, взгляды и даже паузы. Сразу чувствуется опыт артиста, который умеет удерживать внимание зрительного зала без лишних эффектов.

Но сильное впечатление оставил не только Ицков. Каждый из актеров существовал в своей роли настолько органично, что происходящее на сцене переставало восприниматься как театральная условность. Мне хотелось сопереживать героям и наблюдать за их взаимоотношениями. Именно в этом для меня и заключается один из главных признаков хорошей актерской работы.

Сама постановка получилась камерной: всё действие разворачивается в одной комнате, где стоит большой стол, вокруг которого и строится жизнь семьи. Рядом — комод, швейная машинка, растения. На первый взгляд, декорации выглядят простыми, но в этом и заключается их сила. Нет ничего лишнего, что отвлекало бы от главного — отношений между людьми.

Отдельно хочется подчеркнуть работу художников по костюмам. Наряды выглядят убедительно и помогают погрузиться в атмосферу начала XX века. Костюмы не перетягивают внимание на себя и не превращаются в музейную реконструкцию.

Особенно интересно работает стол. Он становится не просто предметом интерьера, а центром притяжения. За ним собираются члены семьи, здесь происходят разговоры, споры и выяснение отношений. Герои постоянно оказываются друг рядом с другом, но эта физическая близость только подчеркивает внутреннюю дистанцию между ними. Чем дольше смотришь, тем отчетливее понимаешь: проблема вовсе не в том, что люди находятся далеко друг от друга. Наоборот, они живут под одной крышей, ежедневно видятся и разговаривают.

Главным конфликтом постановки для меня стало противостояние отцов и детей. Глава семьи привык считать, что знает, как правильно жить. Убежден, что накопленный опыт дает право принимать решения и определять будущее персонажей. В словах есть забота, желание уберечь от ошибок и стремление сохранить привычный порядок вещей. Однако он забыл, что его дети уже выросли и хотят самостоятельно распоряжаться собственной жизнью.

Возникает ощущение, что герои говорят на разных языках. Каждый уверен в своей правоте и пытается донести ее до других, но настоящий диалог так и не складывается. Вместо разговора получается череда взаимных претензий, обид и недосказанностей. Поэтому пьеса Горького воспринимается современной: несмотря на то что она была написана больше ста лет назад, многие ситуации кажутся знакомыми и сегодня.

Одним из самых ярких проявлений этого конфликта становятся отношения Василия Бессеменова с собственными детьми. Он искренне не понимает, почему его 28-летняя дочь Татьяна до сих пор не вышла замуж, а сын Петр отказывается следовать тому жизненному сценарию, который для него придумал отец. Желание Петра связать свою судьбу с Еленой тоже вызывает у главы семьи непонимание и раздражение: якобы девушка слишком распутная.

Проблема не столько в разных взглядах на жизнь, сколько в неумении принять чужой выбор. Бессеменов привык считать, что знает, как нужно, тогда как дети стремятся сами принимать решения и нести за них ответственность. Из-за этого обычные разговоры быстро превращаются в споры, а затем и в громкие семейные скандалы.

Особенно точно настроение передают слова, которые звучат от Петра в адрес отца: «Ваша правда — она чужая. У нас уже своя правда. Выросли мы из твоей правды, как вырастают из платья». В этой фразе заключена главная мысль всей постановки, ведь каждое поколение рано или поздно начинает искать собственный путь, и далеко не всегда этот путь совпадает с чужими ожиданиями.

Режиссер не пытался выставить кого-то однозначно виноватым. Бессеменов вызывает не только раздражение, но и сочувствие. За его упрямством чувствуется страх потерять авторитет и контроль над жизнью семьи. Он пытается сохранить привычный мир, который постепенно меняется у него на глазах.

Еще одна тема, которая проходит через спектакль, — алкоголь. Герои нередко появляются на сцене в состоянии опьянения. Заплетающиеся языки, неуверенная походка и эмоциональные всплески временами выглядят даже комично, однако за этим скрывается более серьезная проблема.

Алкоголь для персонажей становится способом ненадолго сбежать от реальности. Вместо того чтобы открыто говорить о переживаниях и искать выход из сложившихся ситуаций, они пытаются заглушить тревогу и внутреннюю боль. Облегчение оказывается временным, а нерешенные проблемы продолжают накапливаться, лишь усиливая напряжение.

Постановка оставляет после себя ощущение грусти. Герои находятся рядом, сидят за одним столом, живут в одном доме, но между ними словно существует невидимая стена. И разрушить ее оказывается гораздо сложнее, чем просто начать разговор.

В этом, как мне кажется, и заключается главная сила постановки. Она не предлагает готовых ответов и не пытается убедить зрителя в чьей-либо правоте. Меняются эпохи, привычки и взгляды, но людям по-прежнему сложно договариваться друг с другом. И пока каждый будет слышать только себя, конфликт между близкими людьми будет повторяться снова и снова.