128 ударов в минуту и музыкальный гипноз. Как зарождался и умирал расколбас от омских диджеев в нулевые

Помните, какие громкие дискотеки проходили в Омске по ощущениям совсем еще недавно? А между тем, с «золотого времени» клубной эпохи прошло больше 15 лет. На смену клубам пришли небольшие заведения с маленькими танцплощадками. Девчата больше не носят джинсы на бедрах, а парни не покупают кипенно-белые футболки, которые эффектно светятся в ультрафиолете.

Навсегда ли ушла эпоха, где сейчас диджеи, которые зажигали танцпол в нулевых, чем они занимаются, куда делись тусовщики и что такое «расколбас», корреспонденту NGS55.RU рассказал диск-жокей Алексей Кутенков.

Алексей, известный как DJ Stalker, в мире клубной музыки с 1997 года и до сих пор выступает. Делает треки в стиле Deep House, Disco House, Electro House, Electro Progressive, Funky House, Progressive House, Progressive Trance, Speed Garage и других. Параллельно занимается компьютерами, сетями, подбором программного обеспечения, несколько раз в месяц выступает на камерных омских площадках.

В школе углубленно изучал информатику, по этой же специальности окончил институт. Но мир искусства и творчества не был для него посторонним — Сталкером диджей назвался в честь фильма Тарковского, снятого по мотивам произведения Стругацких «Пикник на обочине».

«Начинали практиковаться еще на школьных дискотеках. С друзьями скинулись, купили аппаратуру и зажигали в зале 64-го лицея. В „базовый“ комплект диджея входило 2 CD-проигрывателя и пульт. В Омск их откуда-то из-за границы возил мужик. Он снабжал клубы и всех неравнодушных к музыке».

Сложнее всего найти нужные треки было в конце 90-х. Диски искали по пиратским магазинам, с каждого сборника брали по 1-2 трека. Еще в школе Алексей познакомился с Игорем Дорохиным, который тоже тянулся к музыке, хотел заниматься клубами, но позже ушел в стезю организатора.

Ребята пошли расширяться на концертные залы и дома культуры. Чуть позже в районе нынешней «Галактики» открылся клуб Twins. Он качал Омск еще до Атлантиды и XL. Ночью до заведения можно было доехать на маршрутке.

«Мы тогда пришли на ж/д вокзал, где стояли маршрутчики и предложили им выходить на ночные дежурства, развозить народ по обычному городскому тарифу. Клуб вмещал до 800 человек, так что заработок у водил был хороший».

В «Твинс» больше 800 человек не входило в принципе. И то, при такой наполняемости было не развернуться. Сначала вечерняя дискотека для учеников старших классов, а на ночью подтягивались студенты. Каждый диджей пытался создать особенный образ, формат. Сталкера узнавали на улицах, подходили здороваться.

«Мы искали сами себя. Как таковой информации, на что ориентироваться, не было, разве что интернет понемногу начал появляться. Слушали сборники, привезенные из-за границы, составляли плейлисты, переписывали диски. Интернет-провайдер „Сотлайн“ был генеральным спонсором вечеринок, они нам предоставили бесплатный модемный доступ в интернет. За 8 часов скачивалось 10 песен, за неделю собирался плейлист. Меня всегда привлекала гипнотическая музыка, которая качает, как на волнах».

Волна рейва охватила людей в конце 90-х — начале нулевых — это было время больших площадок, массового движа. На танцпол врывалась электроника, техно и другие направления, пришедшие на смену «классическому» диско. Каждый мог найти звучание себе по вкусу и уйти в отрыв.

«Я назвал бы это словом „расколбас“, — отмечает Алексей, — а еще есть термин „поплыли“. Это когда музыка нарастает, нарастает, достигает кульминации, а затем — пшшш… дает возможность выдохнуть».

Казалось, будто сердца всех собравшихся бьются в унисон, быстрые и горячие. Стоя на сцене клуба, диджей чувствовал мощную отдачу от толпы.

Во времена расцвета ночной жизни в Омске пользовался популярностью клуб «Планета 357» — даром, что заведение находилось у черта на куличках. Зато там было меньше «мимопроходилов», аудитория в основном собиралась целенаправленно, чуя в стенах автоцентра дух андеграунда. В числе других популярных заведений были «Цитрус», «Эпицентр», «Кристалл», XL и другие.

Вход на дискотеки был платным, и во времена существования больших площадок на этом неплохо зарабатывали. При лучших раскладах диджей с владельцами клуба работал по договору 50/50. На жизнь хватало более чем, также с выручки печатались рекламные флаеры и закупались новые пластинки.

О мероприятиях сообщали заранее, чтобы тусовщики успели подготовиться. Зачастую вечеринки были костюмированными, похожими на настоящий карнавал. Ко дню Х нужно успеть придумать и воплотить образ. Флаеры получали на улице (традиционно они гарантировали небольшую скидку на вход), либо узнавали о предстоящих мероприятиях в музыкальных киосках и магазинах. Обычно информация появлялась за неделю до дискотеки.

Представителей неформальных субкультур в клубах особо не было. Исключение составляли рэперы, которые порой создавали коллаборацию с диджеями и сами зачитывали со сцены.

«Когда Андрей Бледный из 25/17 еще был в группе „Ртуть“, мы с ними выступали на подобных тусовках. На Валиханова вместе гуляли, там все гуляли тогда. И до сих пор там порой можно встретить неформальных ребят».

На вопрос о репутации клубов, как злачных мест, Алексей однозначного ответа не дал. Да, драки бывали, но они и сейчас есть. В любом ресторане и кабаке такое происходит. А что касается запрещенки, никто насильно ее «впаривал».

«Все от публики зависит. Кто этим интересовался, он и без клуба мог добыть. В клубе главное правило было — нельзя мешать другим, вести себя агрессивно. За это сразу выгоняла охрана. Всякое бывало, но не больше, чем во всех остальных местах, так что это стереотип».

Правда, в самом начале, когда люди еще не пресытились весельем и куражом, диджей после клубной акции с бесплатной текилой проснулся в Томске. Благо, он там оказался не один, и вся компания вернулась обратно на поезде.

«Хотя вообще-то я не люблю терять контроль, особенно в людных местах. Это была разовая акция», — смеется Алексей.

Когда DJ Stalker не выступал сам, ходил потусоваться под музыку знакомых, друзей и приезжих звезд. Дискотеки проходили не только по выходным. Даже в самую «тухлую» ночь, со вторника на среду, в клубе могло быть битком. Но с течением времени омские танцплощадки стали остывать. То ли вчерашние тусовщики начали остепеняться, то ли просто изменился формат досуга, но факт остается фактом — после 2008 года клубная жизнь сильно сбавила обороты.

«В клубы перестали вкладываться. Какие-то заведения продали, пытались их „реанимировать“, но не вышло. Публика поменялась — новое поколение тусовалось уже по-другому. Многие из диджеев на волне популярности уехали из Омска. Я сам некоторое время прожил в Израиле, но вернулся обратно. Не привык я к тому климату и менталитету. Да и по характеру я больше интроверт, а Омск — это такое тихое место, где никогда ничего не происходит, никакого стресса».

Сейчас диджеи выступают по барам и клубам. Деньги за вход берут далеко не всегда, потому что сейчас на одном «пятачке» несколько похожих заведений. Люди перетекают из одного в другое в течение одной ночи, а выручка идет в основном с бара и кухни. Музыкант перестал быть ключевой фигурой танцпола. Для тех, кто хочет отблагодарить именно «маэстро», обычно имеется QR-код для донатов.

«Почти никто специально не ходит на каких-то диджеев. Просто слушают музыку. Сейчас в Омске есть команда талантливых музыкантов — МОСТ. Они проводят опен-эйры, собирают народ».

Еще одной причиной, почему молодежь перестала собираться массово под крышей каких-либо тусовочных заведений, Алексей считает отсутствие структуры взаимодействия. Информации столько, что волей-неволей пропустишь какие-то события. Все существующие комьюнити стараются работать на себя и пиарить свой продукт, попутно игнорируя конкурентов, развивающихся в тех же примерно направлениях.

«И музыки раньше выходило меньше, ее успевали внимательно послушать. К нам приходили послушать новинки, выбрать что-то для себя. Теперь все есть в интернете, но никто ни во что конкретное не влюбляется, не может прочувствовать. Чтобы разбираться, надо либо быть меломаном, либо чтобы кто-то советовал. А советует теперь в основном искусственный интеллект».

Что касается развития клубов, в 90-х и нулевых главными спонсорами кутежа были компании, производящие энергетики, алкоголь и сигареты. В клубах раздавали бесплатные зажигалки с эмблемой табачной компании, развешивали баннеры с изображением бутылок и банок с напитками. Сейчас реклама этой продукции запрещена.

Саморекламой Алексей заниматься не любит, так что выступает тогда, когда приглашают. По-прежнему занимается компьютерами, воспитывает маленького сына. К уходу шумной эпохи относится философски — это общемировой тренд.

«Большие клубы остались в тех городах и странах, куда люди приезжают потусить специально. Курорты Ибицы, Лас-Вегас и другие подобные места».

Кто тусовался лет 15 назад, сейчас купили себе блютус-колонки на дачу и у всех по огородам они звучат на радость соседям. Старые друзья и коллеги по цеху поддерживают связь, встречаются. Алексей не считает, что их минута славы ушла безвозвратно, но подчеркивает — цель стать супер-известным диджеем себе и не ставил.

К тренду «Омских дискотек», набирающих популярность и в других городах, та эпоха, о которой рассказывает Алексей, имеет весьма опосредованное отношение. Фишка этих вечеринок в том, чтобы зрители могли не только танцевать, но и хором петь известные треки 90-х и нулевых, а возраст аудитории часто переваливает за тридцатник. Хотя, это тоже способ расслабиться и «вытанцевать» накопившийся стресс.

Но не стоит забывать, что история циклична. Шанс, что клубная жизнь вернется с прежним размахом, достаточно велик. Сейчас, по словам диджея, снова чувствуется веяние эпохи 80-х. Стиль электро-диско, маленькие ресторанчики, барчики, узнаваемый стиль в одежде.

«Я не верил, что вернется оверсайз 80-ых, а он вернулся. Так что и это вернется».

Ранее мы рассказывали о самых популярных ночных клубах начала 00-х годов в Омске — где они располагались, что там происходило и какие из них продержались дольше всего.