«Слышно только вздохи и звуковые провалы»: зумерша пристыдила российских певцов на фестивалях

На прошедших выходных интернет взорвался видео с фестиваля «Коачелла». На событие съехались сотни тысяч людей со всего мира, в том числе мировые знаменитости и трендсеттеры. Хедлайнерами выступили Сабрина Карпентер, Джастин Бибер и Karol G. Среди других артистов — Young Thug, легендарные Moby и Дэвид Гетта. Согласно сообщениям СМИ, те же звезды выступят снова в конце недели. А к Сабрине Карпентер присоединится Мадонна.

Россияне же смотрели прямую трансляцию и завидовали масштабу шоу. Фейерверки, огромные сцены, легендарные артисты и длительные шоу-программы со сменой декораций, от которых идут мурашки по коже. Всё чаще говорят, что шоу в этом году вышло по-особенному крутым. Внештатный корреспондент NGS55.RU Мария Носенко внимательно посмотрела выступления артистов и сравнила их с теми, что видела на отечественных крупных фестивалях. Могут ли россияне оторваться не хуже мировых знаменитостей — в материале. Далее — от первого лица.

«Коачелла» привлекает внимание не только размахом, но и особенным вайбом, который создают зрители. На фестиваль принято приходить в одежде, которую вряд ли наденешь в офис. Это ковбойские шляпы, высокие сапоги, а также неоновые топики. Фишка мероприятия — в блестках, которые нужно наносить по всему телу. Благодаря этому появляется ощущение отдыха от повседневности, ведь на несколько дней всё становится инопланетным.

Фестиваль уже не один десяток лет проходит в долине Коачелла в Калифорнии. Создавали мероприятие как американский ответ европейским тусовкам. Сначала оно характеризовалось убыточным форматом, а затем фестиваль стал одним из самых известных событий в мире музыки благодаря миксованию жанров, созданию арт-инсталляций и возможности неизвестным музыкантам проложить себе дорогу. Сейчас каждый год на «Коачеллу» стекаются несколько сотен тысяч людей по всему миру, а билеты распродаются за пару дней.

Тем не менее, если знаменитость «мелкая» (менее известная, чем, например, Джастин Бибер), то это не значит, что выступление будет сделано «на отвали». Разберем на примере недавно завирусившуюся Эддисон Рэй, которую последние месяцы называют «копией Бритни Спирс» благодаря улыбке, стилю одежды и южному происхождению.

Простенькая на вид сцена вмещает в себя одну большую декорацию. Привязанную к огромному кругу Эддисон Рэй «выкатывают» на сцену. От начала до конца прослеживаются «три кита», на которых держится творческая идентичность певицы: кринж, гиперсексуальность, проблемы юности и славы. Эддисон не отстает от своих танцоров ни на минуту и участвует в шоу-программе, выбегает к зрителям и заставляет их кричать в микрофон. Скачки по сцене и взмахи ногами в чулках напоминают зумерское кабаре. Розовые парики и плащи, визитные карточки Эддисон, то и дело появляются в кадре.

Ругать или кривиться из-за гиперсексуальности можно сколько угодно, но отрицать нельзя: у этой певицы есть конкретный, выстроенный образ, которого у многих российских исполнителей попросту нет. О многих ли артистах вы можете сказать: «Да, я точно знаю, какой творческий путь он прошел и какие ценности он продвигает». Я вот точно нет.

Отдельную скупую слезу я пустила, когда увидела выступления хедлайнеров. Чаще обычного глаза намокали из-за Сабрины Карпентер. В прошлом году девушка взяла несколько «Грэмми», и обходиться без нее на фестивале было бы странно. Перед нами — наследница Леди Гаги, Рианны, Тейлор Свифт и других поп-икон, популярных в нулевые.

Шоу начинается задолго до того, как Сабрина выходит на сцену. Транслируется ролик с нуарной и триллерной атмосферой, записанный заранее. Певица едет по шоссе, и вдруг камера отходит назад: Сабрина буквально «приехала» на сцену на винтажной тачке.

После она долго идет на сцену, нажимая каблуками на загорающиеся звезды на полу. Словно принцесса или фея из «Клуба Винкс», которая преодолевает препятствия в компьютерной игре, Сабрина доходит до сцены. Музыка разрывается, а сотня тысяч зрителей кричит в неистовстве.

Джастин Бибер, который выступал днем позднее, решил поиграть на нервах зумеров и устроил караоке под аккомпанемент включенных видео на YouTube. Мировая знаменитость вела себя на сцене так, будто он у себя дома. Сидел в худи и утыкался в монитор, а затем брал микрофон и подпевал «маленькому себе» на экране. Это вдруг соединило его с поклонниками, выросшими в десятые на этом творчестве. Так же, как и он, мы когда-то включали на платформе хит Baby и росли вместе с ним.

Ради вышеописанного не жалко постоять несколько часов в толпе, ведь усталости не замечаешь благодаря восторгу и слезам ностальгии. Ради этого, как мне кажется, и должны делаться фестивали.

А вот о минусах «Коачеллы» судить на расстоянии сложно. Как устроены организация, проживание и фудкорты, а также комфортно ли переходить от сцены к сцене и слушать разных исполнителей, смешивается ли звук от выступлений — загадка.

А теперь проанализируем наши крупные фестивали. Сразу бросается в глаза разница в оформлении сцен. Если на «Коачелле» порой мы видим куцую и узкую сцену, то на VK Fest есть где разбежаться артистам. Экраны на нашем фестивале расположены авангардно. Посередине сцены — огромный круг, на котором транслируется изображение, по обе стороны — скошенные прямоугольники. Видео идет отлично и без зависаний.

Посмотрев записи VK Fest прошлого года, я первым делом заметила разницу в звуке, который мы слышим как зрители. Взять прошлогоднее выступление крупной звезды Анны Асти, и мы услышим отсутствие пре-рекорда (записи лайв-версии голоса, которая помогает в моменте «отточить» живой вокал). Заранее подготовленный звук помогает избежать помарок и неточностей в живом выступлении, ведь каждую секунду вытягивать песню мало кто может.

Благодаря качественному звуку появляется многоголосие, как это было, например, у Сабрины Карпентер. В ином случае зритель ощущает, что его где-то обманули, что красивая картинка не складывается в единый паззл. Слышно только вздохи и звуковые провалы. И кажется, что оплата за дорогущий билет не особенно оправдана.

Всё это не позволяет артистам танцевать и делать шоу-программу, достойную мирового уровня. Невозможно одновременно танцевать и петь в полную силу. В итоге мы видим на сцене VK Fest артиста, который время от времени водит руками по воздуху, и нашему вниманию больше не за что зацепиться.

Отдельная боль — оформление декораций, которыми почему-то не хотят заниматься на российских фестивалях. И вот мы видим, как время от времени снимают зрителей, их максимальные эмоции — это улыбка и вялое пританцовывание.

И вишенкой на торте является творческая идентичность, которой так не хватает российским звездам. Взять прошлогоднее выступление Нюши на VK Fest. Где та девушка из клипа «Не перебивай меня», которая танцевала в оранжевой униформе на столе? Вместо рефлексии и переосмысления образа я вижу танцоров в блеклой коричневой одежде и певицу, которая, стоя на месте, исполняет свои хиты. Хоть убейте, но я не понимаю, что сейчас многие звезды хотят сказать на сцене.

Вживую я побывала на крупном фестивале «Стереолето», который проходил в Санкт-Петербурге. Большим подарком был звук, который не смешивался при переходе от сцены к сцене. Разные выступления находились близко. Артисты пели буквально в двух шагах друг от друга, и если вдруг хотелось уйти послушать «Хмырова» или «Обе Две», то труда это никакого не составляло.

А теперь — к огорчениям. Особенно мне запомнилось то, как было сложно слушать группу «Моя Мишель». Несмотря на то, что я обожаю творчество этих исполнителей и инопланетный голос солистки, я не могла отделаться от мысли, что мне скучно. Всё, на что мне хватило желания, — это сесть на ступеньки и разглядывать хот-доги, которые продают в соседней лавке. Даже они и то интереснее. На сцене нет никакого движения.

Возможно, многие наши артисты воспринимают выступление на фестивале как одно из однотипных событий в жизни. Для той же Сабрины Карпентер спеть на «Коачелле» в качестве хедлайнера было большой целью, к которой она шла годами. Выступление артистка готовила семь долгих месяцев, потратив кучу денег на организацию и декорации. Даже Джастин Бибер продумывал концепцию номера, пусть он и был выдержан в минимализме.

Зрители и исполнители должны быть синхронизированы, чтобы выступление получилось и запомнилось надолго. В итоге получается разрыв. Поклонники, которые копят несколько месяцев на билет на фестиваль и даже едут из других городов, только чтобы увидеть кумира. И артисты, для которых это будто будничное событие.

Несмотря ни на что, зрители приезжали и будут приезжать, отрываться вместе с друзьями, делать фото и получать эмоции. И надеяться, что когда-нибудь наши фестивали станут чуточку душевнее, ярче и лучше. Настолько, что мы будет запоминать это на всю жизнь.

* Принадлежит корпорации Meta (экстремистская организация, деятельность запрещена на территории РФ).