Картины омского художника попали на уличные выставки в Нью-Йорке. На Манхэттене его работу пыталась стащить горилла

Художнику Федору Карякину 34 года. Он родился в Омске, успел поработать в Москве, а сейчас живет в Нью-Йорке. Омич пишет картины и участвует в уличных выставках. Как он стал востребованным художником, почему выбрал американский мегаполис и что планирует делать дальше — в материале NGS55.RU.

Федор родился в творческой семье. Его дед Петр Карякин был известным писателем и скульптором. Родители работали художниками. Поглядывая на мать и отца, Федор с юных лет много рисовал карандашами и красками, а еще любил создавать декорации. Художник хорошо помнит, как в шесть лет превратил обычную картонную коробку в ларец, обклеенный белыми орнаментальными обоями. На крышке поделки красовались искусственные рубины и глянцевые портреты Шах-Джахана и его жены Мумтаз-Махал. Их он вырезал из упаковки чая «Тадж-Махал».

На семейном совете ребенка решили отправить в детскую художественную школу № 1. Значимым событием для Федора стала его первая персональная выставка. Тогда ему было 16 лет. В тот момент он осознал, что хочет быть художником. Важно было и то, что Федор рос на рассказах о деде, чьи скульптурные эскизы он находил в шкафах, и был наслышан о романтике студенческой жизни на факультете искусств в ОмГПУ, где учился его отец. Позже Федор и сам поступил на этот факультет.

В 2008 году молодой художник вместе со студентами Ильей Потаповым и Дмитрием Ивановым организовал групповую выставку «21-й». Через представленные работы авторы хотели заявить о себе — о художниках, чей старт творческого пути выпал на начало нового века.

Вместе с другими художниками Федор побывал в Марокко, путешествуя по местным городам и представляя работы. В 2013 году он посетил Канны: его пригласили на пленэр, приуроченный к X молодежному фестивалю искусств России и Франции. В следующем году Федор отправился в Венецию на фестиваль «Молодая российская культура в Италии».

— Узкие улочки, пропитанные историей, каналы, гондолы… — вспоминает художник. — Венеция — это город, который должен посетить каждый художник. За время пленэра у меня сложилось впечатление, что Венеция — это город, где время остановилось на месте. Пока пишешь этюд, мимо тебя проплывает лодка с гондольером и туристами, он поет песни, а через 20 минут та же лодка показывается из-за моста, с тем же гондольером, с той же песней, но с другими туристами! И так целый день! И так каждый день! Здесь отсутствует время.

Важной для Федора стала и поездка в Волоколамский монастырь, которая получилась аскетичной: художников разместили в комнатах для паломников, а кормили их вместе со священнослужителями и работниками монастыря.

Находясь в России — в родном Омске, а затем и в Москве — художник зарабатывал на жизнь, выполняя заказы. Федор расписывал потолки в студии звукозаписи и стены в детской больнице, создавал декор китайского ресторана, оформлял театральную постановку. Будучи в столице, он сделал несколько заказов для клиентов из США.

Восемь лет назад Федор впервые приехал туристом в Нью-Йорк и влюбился в город. Этот мегаполис, говорит художник, не похож на другие и объединяет в себе огромное количество людей со всего мира.

— В Нью-Йорке можно посетить Чайна-таун, а, перейдя улицу, оказываешься в Маленькой Италии. Так что создается впечатление, словно ты побывал в разных странах, не покидая мегаполис. А если захочешь посетить магазины с русскими названиями, тогда отправляешься на Брайтон-Бич, — рассказывает он.

В Нью-Йорке Федора вдохновляют творческие люди, которыми наполнен город. Художнику всегда хотелось стать частью культурной среды. Федор считал, что именно в этом городе сможет развивать свои творческие навыки, поэтому сейчас он живет здесь. Он продолжает работать в пейзажном жанре, предпочитая, по собственному признанию, реализм с нотками импрессионизма.

Как выглядит идеальный день для художника в Нью-Йорке? По словам Федора, начаться он должен в 5–6 утра с чашки кофе. Затем — творческий выход на этюды в самые живописные места города, когда солнце особенно яркое и в сочетании с тенями создает неповторимую атмосферу. После этого нужно обязательно закончить крупную картину. И еще: день безусловно не будет идеальным, если огромная горилла с Таймс-сквер не попытается эту картину украсть.

В США Федор находится уже шесть лет, и за это время он успел поучаствовать в нескольких уличных выставках. На них он попал благодаря знакомству с галеристом Моше Франком. Помог случай. Оказавшись в Америке впервые, Федор решил выйти на пленэр, расположив свой мольберт в парке Юнион-сквер. Там художник встретил Франка и получил от него приглашение показать свои этюды на выставке.

Проходит она примерно так: художники располагают свои работы на мольбертах или столах вдоль главной пешеходной улицы, в начале которой играют музыканты. Прохожие знакомятся с творчеством авторов и обмениваются контактами. Кто-то обязательно проводит мастер-класс.

На сегодняшний день Федор поучаствовал в трех выставках от Leviim art gallery и выставке в крупной галерее BWAC (Brooklyn waterfront artists coalition). Художник показывал работы и на двух выставках в галерее Artistic Gallery в 2017 и 2018 годах: на одной из них Федора даже наградили за лучшую работу.

В творчестве Федору помогает увлечение, которое разделило его жизнь на до и после, — серфинг. На волнах художник не только отдыхает от мегаполиса, но и находит вдохновение.

— На лайнапе ко мне приходят лучшие идеи, ответы на все вопросы и образы будущих работ, — говорит художник.

Сейчас картины художника есть в разных странах. Они хранятся в частных коллекциях ценителей его творчества, проживающих в Марокко, Франции, Израиле, Латвии, Японии, Казахстане и, конечно же, России. Две картины Федора находятся в Омской области: одна — в Тарском художественном музее, другая — в музее «Искусство Омска». В омском музее хранится этюд «Снежные крыши»:

— В самом начале творческого пути маленький этюд с сибирским сюжетом нашел свое место не просто на стене квартиры, но в музее, а это значит, что я оставил след в истории родного города.