Папина «Конфетка»: омич создаёт скульптуры, вдохновляясь своей дочерью

На фотографию мужчины, который целует в щёку скульптуру девочки, можно наткнуться в инстаграме. «Моя хорошая. Радуй жителей Череповца», — подписал снимок он. Автор этой публикации — омский скульптор Виталий Шевченко. Корреспондент NGS55.RU съездил к нему в мастерскую, которая, кстати, находится по соседству с мастерской другого известного скульптора — Сергея Норышева, автора «Любочки» и «Городового». Виталий напоил нас иван-чаем собственного изготовления и раскрыл секрет своей необычной публикации.

Виталий по образованию художник-монументалист со специализацией «скульптура, пластическая анатомия», он учился на факультете искусств ОмГПУ. После окончания вуза омич некоторое время работал на кафедре, а затем открыл свою мастерскую, в которой сейчас и трудится. Основной профиль скульптора — это изделия из бронзы. Такой необычный выбор профессии объясняется довольно просто: родители Виталия тоже художники, и он с самого детства жил в располагающей к творчеству среде.

— Было семейное дело, мы занимались керамикой. В пятом классе научился гончарить, возился, лепил из глины. Потом на худграфе появился предмет «Скульптура», были хорошие преподаватели, заинтересовался, — объясняет свой выбор Виталий.

Жена скульптора Галина тоже окончила факультет искусств и сейчас делает ювелирные и кожаные изделия. Но своей музой Виталий называет пятилетнюю дочь Василису. Она же «по совместительству» главный критик скульптора.

У Виталия есть целая серия работ — «Мечта». В них запечатлены зарисовки из жизни маленького ребёнка. Свою необычную серию скульптор начал, когда его дочка ещё не родилась. Первая работа «Стишок» представляет собой скульптуру девочки на табуретке, которая рассказывает стихотворение.

— Первая работа появилась, когда дочери ещё не было, но был уже образ девочки, — рассказывает об идее автор.

Следующая работа серии — «Птичка» — заняла второе место на межрегиональной выставке в Новокузнецке, и её купил кемеровский музей. На ней девочка на табуретке держит в руках перья, словно крылья.

— Мечтает о полёте. Почему и родилось такое название серии — «Мечта», — объясняет скульптор. — Потом я подглядел за Василисой, она так смешно надела мои сапоги. Они мне в принципе большие, почти до колена. Она их нацепила (ей, понятно, они до самой попы) и давай шуровать по дому. Один кадр я запомнил для себя, сделал сначала эскизик, потом работу сделал — она сейчас у меня дома стоит.

В итоге скульптура «Папина дочка» стала лучшим художественным произведением года в Омске и взяла приз зрительских симпатий.

— В истории выставки «Лучшее художественное произведение года» за лет пятнадцать — двадцать Гран-при первый раз взяла скульптура — как раз моя девчонка.

Последнюю работу «Конфетка» из своей серии Виталий сделал по заказу компании «Русский бисквит». Её этим летом установили в центре Череповца.

— Несколько авторов работало над этой идеей. В итоге ничего не получается, они ничего не выбирают, все эскизы критикуют. Остаётся там буквально несколько минут до завершения подачи заявок для конкурса. И приходит идея девчонки, которая держит кусочек рулета. Я быстро ручкой нарисовал, на телефон сфотографировал, скинул, заказчикам понравилась идея. Слепил небольшой эскизик из пластилина за полтора часа. «Давай, работаем».

В своих работах скульптор не пытается достичь портретного сходства с дочерью. Он старается уловить эмоцию, которую испытывает ребёнок в той или иной ситуации, запечатлеть образ.

— Я не хотел её прям слепить. Я брал [её] за образ, а портретное сходство я не старался [сделать], даже немножко избегал. Я дочу ставил: «Василиса, постой, попозируй мне». Поставил на стол — леплю. Что же дать ей в руки? Нашёл тазик, дал ей вместо этого бублика. Тазик из-под глины был, она его так неохотно взяла, нахмурилась. Потом мы с ней разыгрались: «Представь, что ты держишь огромную конфетку, кусок торта». Она давай уже кривляться, улыбаться до ушей. Вошли в роль, поиграли. Опять же игра — это действие: не замереть и «позируй, не дыши», а именно поймать эмоцию, её запомнить, записать где-то в памяти и, основываясь не на сходстве, а на этих эмоциях, образе, [сделать], что человек чувствует, что ты чувствуешь.

— Творческие вещи все, мне кажется, из жизни подсмотрены. Либо это будут какие-то впечатления — книжку прочитал, с девушкой поссорился или влюбился, наоборот. Кто-то песни пишет, стихи сочиняет, кто-то дочку лепит, — смеётся скульптор. — Дочь — это моя муза, какие-то элементы я с неё леплю, фотографирую, зарисовываю. Придумываю какие-то позы; сюжеты, композиции я в ней подсматриваю.

Помимо того, что дочь вдохновляет скульптора, она же является его главным критиком, к мнению которого он прислушивается.

— У неё очень тонкий вкус, она сразу понимает, что ей нравится, что не нравится. У взрослого человека есть ещё соседние мнения, с которыми тебе приходится считаться и так далее. Она чётко: «Нравится — не нравится». И тут не переубедишь. Иногда смотрит, перелистывает молча — наверно, уже что-то понимает, чтоб не обидеть. Иногда останавливается и говорит, что — вот это да, классная штука. Сам бы никогда не подумал, а потом смотришь — ну да, надо эту тему развивать: хорошая, интересная вещь может получиться.

Работу «Конфетка» скульптор делал почти четыре месяца, и по меркам такого вида искусства это обычный срок. Например, памятные доски Пушкину и Маяковскому, установленные на пересечении одноимённых улиц Омска, скульптор делал около восьми месяцев.

— Хотели на день рождения Пушкина, а потом решили не торопиться. А когда монтировали — последний болт закрутили и поняли, что сегодня день рождения Маяковского, — удивляется такому стечению обстоятельств скульптор.

Вообще такие сроки для достаточно небольших скульптур неудивительны. Процесс изготовления скульптуры состоит из множества этапов: это идея, рисунок, небольшой пластилиновый эскиз, полноразмерная гипсовая форма, которую автор дорабатывает, придавая скульптуре большую фактуру. Затем с гипсовой скульптуры снимается окончательная форма, в которую заливают воск, после чего делают «восковку» толщиной пять-десять сантиметров. Последняя тоже дорабатывается, и с неё снимается окончательная форма, куда заливается металл.

— Я сам пробовал отливать, даже получалось что-то, но непросто. Пришлось вложиться неоднократно, промахи были, — говорит скульптор. — Там очень вредное производство, нечем дышать, там здоровье всё своё оставляют.

Сейчас скульптор доверяет процесс литья своим знакомым. Причём в Омске крупным художественным литьём никто не занимается, так что отливают всё скульптуры на Урале или в Москве. После отливки бронза зачищается и оксидируется, чтобы придать изделию необходимый цвет. Затем скульптуру консервируют, покрывая защитной плёнкой, либо оставляют как есть, и тогда изделие будет подвергаться воздействию окружающей среды и жить своей жизнью.

На сегодняшний день скульптор создаёт очередную работу из серии «Мечта». Новая скульптура называется «Омичка». Она будет посвящена знаменитому омскому сырку. Также летом Виталий приступил к своему самому большому и значимому на данный момент проекту: он делает памятник медикам Великой Отечественной войны.

— В годы войны у нас 45 госпиталей было. Больше 150 тысяч раненых сюда приехало, из которых 105 тысяч вернули в действующую армию. Вклад в общую победу медицинских работников достаточно весомый, и нельзя забывать и их подвиг. Вот придумали поставить памятник в парке Победы. Если всё хорошо пойдёт, то к 9 Мая [планируется] поставить, либо в начале июня, ко Дню медика. Для полугода здесь работы очень много.

— Начали думать пять лет назад, был какой-то другой проект, потом эта тема забылась. Вспомнили и с середины лета начали придумывать что-то новое. Инициативу для установки памятника проявил Совет ветеранов здравоохранения. Это не федеральный или городской заказ, тут скорее всего придётся скидываться народу — там будет Союз врачей, Союз медсестёр, Союз предпринимателей... Под это дело будет писаться грант.

Высота памятника должна превысить два метра, а на его создание уйдёт 7,5 миллиона рублей.

— Это небольшая сумма, на самом деле. Хочется внести вклад в город, страну, сделать красиво и достойно. Это 7,5 миллионов не мне, конечно, там огромную часть съедает бронзовое литьё, сам материал очень дорогой, — объясняет такую стоимость скульптор. — На самом деле, в среднем зарплата скульптора не отличается от хорошей средней зарплаты. К тому же это нестабильный вид заработка. Либо заказов нет вообще, либо, когда они приходят — прямо скопом они наваливаются, приходится раздавать.

Когда заказов нет, скульптор не прекращает работать: продолжает экспериментировать, лепить различные зарисовки. Вместе с коллегами он приглашает натурщиц и лепит скульптуры.

— Чтобы быть в этой теме, в этом «супе» необходимо постоянно вариться. Не ждать от заказа к заказу — лепить надо реально постоянно, лепить и ломать. Солёный огурец должен быть постоянно в рассоле: достанешь — и он высохнет. Если у тебя промежутки год, месяц или даже неделя — это реально ощутимо. Неделю не полепил — подходишь как заново.

Помимо классической скульптуры Виталий уже десять лет проектирует ледяные городки. В прошлом году он ездил в Новосибирск на международный конкурс снежных скульптур, где с работой «Дед Мазай и зайцы» занял второе место.

До этого Виталий участвовал в создании масштабного омского проекта «Беловодье».

— Там подготовка начиналась с февраля месяца и в декабре только делалось. Серьёзно всё, сейчас в городе с этим всё гораздо хуже, — с сожалением говорит мужчина.

В создании ледяных скульптур Виталию тоже помогает дочь.

— Проектирую на компьютере в 3D-программе, говорю: «Василиса, можно с тобой посижу, порисую? Я Деду Морозу помогаю, объясни, как надо». Она садится на колени и говорит: «Нет, папа, здесь не надо эти ступеньки, горку здесь сделай, это поменяй». Она представляет, как ей будет интересно и удобно. Я всё корректирую, а потом вместе разукрашиваем, — улыбается довольный отец.