«Связались из уголовного розыска». Как скульптор в черной маске украшает Омск арт-объектами и почему он скрывается

В конце июня рядом со снежной свалкой Октябрьского округа Омска появился горельеф Икара. Арт-объект с героем знаменитого древнегреческого мифа здесь установил скульптор под псевдонимом Дмитрий Сол. Это не первая его уличная работа. В марте мы писали, что на улице Ленина появился женский силуэт с ключом на спине. Позже из-за нее художника, который скрывает свою внешность, объявили в уголовный розыск.

Почему Сол не показывает лицо, чем кончилась история с полицией и какие еще скульптуры омича уже висят по городу — читайте в материале корреспондентов NGS55.RU Кристины Савиных и Евгения Софийчука.

Еще на этапе, когда мы только договаривались об интервью, Дмитрий сразу сказал, что будет фотографироваться в маске. Выяснилось, что художник в принципе никогда не любил себя афишировать.

«Устал просто смотреть на то, как люди пытаются продать свою личность. Мне не хочется продавать свою личность. Я хочу отделить свое социальное „я“ от творческого. Это как бы две разные личности. Я хочу сделать акцент на работах и пространствах, где они размещены, на вот этих смыслах и контекстах. Чтобы люди думали об этом, а не о том, кто это сделал, как он выглядит, что там у него», — пояснил свою позицию скульптор.

Омич не пытается специально быть таинственным или изображать из себя Бэнкси (псевдоним анонимного английского художника, работающего в жанре стрит-арта. — Прим. ред.) А что касается псевдонима Сол, то тут всё просто. Художник решил взять кусочек от слова «солнце», поскольку во многих работах использует огонь.

Творит Дмитрий в мастерской на улице Нефтезаводской, 42. Это помещение, которое он арендует у омского отделения Союза художников. Свободного места здесь не так уж и много, поскольку большую часть комнаты занимают работы Сола. Скульптором себя не считает: «Я говорю, что я экспериментирую с формами и работаю с пространством. То есть меня интересует сам момент взаимодействия скульптурной формы, места и человека».

Создание городских арт-объектов не является для омича работой. «Скульптурой тоже занимаюсь, просто помогаю», — так описал свою основную деятельность Сол. В перспективе планирует зарабатывать на своем творчестве.

Омич рисовал с самого детства, проходил обучение в школе с художественным уклоном, а уже в более осознанном возрасте стал учиться в ОмГПУ по направлению «монументально-декоративное искусство».

«Мне очень нравилось живописью заниматься, писать маслом. Потом графическим планшетом увлекся, на стенах рисовал — это тоже было интересно. Затем я попал в гейм-дев, рисовал концепты для игр. Как-то мне со временем всё это приелось. Это связано в том числе и с той информационной эпохой, в которой мы живем. Всё наше внимание приковано к двухмерной плоскости монитора. Еще на улице смотришь много всяких рекламных плакатов, билбордов, экранов. Поэтому хотелось выйти в объем, в трехмерность», — поделился скульптор.

Изначально занимался лепкой не ради попытки создать что-то творческое, а для изучения человеческой анатомии. В 2024 году художник-монументалист накопил денег, уволился с работы и начал делать небольшие интерьерные скульптуры. Самой первой стала инсталляция с двумя названиями — «Взгляд» и «Спираль». Лепил он ее со своей знакомой и впоследствии подарил ей копию.

«Я сначала хотел сделать портрет, а потом подумал, что это как-то скучно, и решил изобразить личность в динамике. Мы воспринимаем человека так, будто он какой-то постоянный, но он всё же меняется — какие-то черты и качества уходят, а какие-то приходят. Личность постоянно находится в определенной динамике, и я подумал ее отобразить через спираль», — объяснил Дмитрий.

Эту и другие работы Сол отправлял на выставки, но вскоре понял, что ему не хватает контакта со зрителем и живого отклика. Омич считает, что искусство — это в первую очередь про взаимодействие с человеком. В музей люди пришли, посмотрели на выставку — и всё.

По задумке Дмитрия, любой прохожий должен идти по улице, увидеть его арт-объект и задуматься: «Почему он висит?» Для художника важно, где именно располагается работа, поскольку так удается создать определенный контекст. «Хочется сделать из пространства города пространство смысловое», — добавил Сол. Так он и начал делать работы для Омска в 2025 году.

Одна из его первых уличных скульптур посвящена Юрию Гагарину. Лицо космонавта с подписью «Приехали?» установили рядом с ракетой у кинотеатра «Космос» на Космическом проспекте. Еще один Гагарин появился впоследствии там же, где сейчас находится «Икар», — на снежной свалке на окраине города.

«Мне это место нравилось очень, случайно наткнулся на него, когда на велосипеде катался. Я, конечно, в Греции никогда не был, не видел руинных храмов с колоннами, но ассоциации были именно такие. Мы Омск как воспринимаем? Мы гуляем все по Любинскому и всё — вот там хорошо. Но надо видеть красоту в каких-то других вещах. Я хотел сказать, что свалка может быть и не свалка, если вы туда приедете и посмотрите на нее другими глазами».

Первый человек в мире, покоривший космос, для Сола — особенный. Гагарин в его представлении — это образ Икара.

«Мне очень всегда нравился миф об Икаре. Мне не хотелось видеть в нем просто какого-то глупого, самонадеянного юнца, который полетел к солнцу и погиб. Для меня полет — это возможность выхода за границы возможного, когда мы делаем что-то такое, что избавляет нас от условности природы и законов физики».

В мастерской скульптора есть такие же маленькие Гагарины в виде магнитов, но уже без фразы «Приехали?». Существует и интерьерная работа с космонавтом. На ее примере ярко бросается в глаза одна из главных особенностей творчества Сола — фрагментарность. Для него это способ показать динамическую природу личности. Да и чисто визуально художнику интересно водить зрителя по линиям.

Вот, например, лицо Героя СССР разделено на несколько частей. По задумке автора, линии ассоциируются с развитием и прогрессом. Еще это напоминает ему параллельные меридианы планеты. Сол пояснил, что здесь сам Гагарин выступает как космический объект.

«Почему изображен полунимб? Это отражает как раз полет Гагарина по орбите. Шарик в центре — это схематичное изображение спускаемого аппарата „Восток“. Я его хотел достоверно изобразить, но не читался он на этой форме, там много мелких деталей», — объяснил задумку Дмитрий.

Параллельно с Гагариным появилась работа, посвященная Дарье Дугиной, дочери политолога и философа Александра Дугина. Журналистка погибла в августе 2022 года в результате взрыва ее автомобиля. Горельеф с лицом журналистки, поделенным на две части, и подписью «Даша» появился на улице Броз Тито.

«Я жил какое-то время в Москве и ходил на мхатовские лекции Александра Дугина. Даша на этих лекциях зрителей встречала и говорила, куда им идти и садиться. Когда трагедия с ней случилась, мне захотелось ее изобразить. Я тогда еще скульптурами не занимался и подумал сначала просто нарисовать портрет, но потом захотелось образ выразить так, чтобы в нем было не только внешнее сходство, но и какая-то глубина».

Между двумя половинками лица Дарьи можно вставить свечу. С одной стороны, это выражает память о человеке, который умер, а с другой стороны — свет идеи, которую нельзя гасить. Сол хотел показать, как мысль может освещать пространство.

Для скульптур также характерна интерактивность. Часто он предлагает зрителю вставлять в них свечи. Для Сола пустота — это активный элемент. У горельефа «Данко» можно буквально зажечь сердце. Первый экземпляр Дмитрий повесил у спуска к реке за кинотеатром «Вавилон», но в дальнейшем его повредили. Сейчас копия работы висит на здании городского департамента культуры. Она остается в целости и сохранности до сих пор.

«Пустота для меня — это не отсутствие, а присутствие того, что нельзя выразить словами, образами. Знаете, игра „Сапёр“ раньше была? Вот она идеально показывает всё. Мы не должны нажимать на бомбу, мы должны вокруг нее выставить флажки и по цифрам понять, где она находится. Вот и здесь так же. Через оформление вот этой пустоты мы обозначаем регионы того, что не можем выразить».

Работы Сола становятся героями новостных заметок — одна даже спровоцировала скандал. Речь идет о фигуре женщины с замочной скважиной на спине. В скульптуре есть место не для свечи, а прорезь для цветка. Дмитрий сделал ее в честь 8 Марта и разместил в арке одного из исторических зданий на улице Ленина.

«Женщину часто воспринимают как объект. Чтобы ее узнать, надо совершить какое-то усилие, действие. Почему она спиной к нам расположена? Потому что она лишена всех индивидуальных черт. В ней остается только выражение какой-то физической привлекательности, которую мы видим. Но это как раз призывает и пойти дальше. Почему замочная скважина? Пишут, что она в районе лопатки находится, но нет — в районе сердца. Это путь к сердцу. Чтобы узнать человека, ты должен познать его, открыть для себя. Внутри может находиться либо целая вселенная, либо глухая стена».

Спустя два дня после установки художник-монументалист через социальные сети узнал, что его работу демонтировали, а затем выяснил, что владельцы здания в центре города обвиняют его в вандализме.

«Потом информация в пабликах появилась, что на меня хотят завести дело. Со мной связались из уголовного розыска. Приехали, вот мы в мастерской сидели и беседовали с оперуполномоченным. Допросил он меня вежливо и культурно. Я расписался, что с моих слов записано верно, мною прочитано. Всё. Дальше ничего не было».

Художник предполагает, что владелец исторического здания просто не захотел проблем, да и сам Дмитрий изначально не совсем вник в этот вопрос.

«У меня не было задачи что-то испортить и испоганить, сделать что-то непотребное. Мне хотелось через эту работу заставить людей задуматься о том, что такое красота», — пояснил Сол.

О своей деятельности Дмитрий рассказывает в телеграм-канале и группе во «ВКонтакте», которые называются «Форма пространства». Здесь же проводит квесты по поиску своих работ. Недавно, например, нужно было «спасти принцессу». Ею стала уменьшенная копия «Калипсо», первоначальную версию которой автор создавал около года с учетом перерывов. Чтобы получить мини-фигурку, нужно было разгадать загадку из поста, понять, где художник спрятал другую свою работу — «Птица», зажечь в ней свечу и отправить фото первым.

Дмитрий рассказывает, что среди его подписчиков есть те, кто постоянно участвует в его квестах, так и те, кто просто благодарит его за то, что он делает.

«Позитивных откликов гораздо больше, да. Кто-то зимой была история. Я случайно увидел пост девушки, которая возле „Вавилона“ пошла зажигать горящее сердце. Там была метель, она не смогла зажечь, у нее замерзли руки, но она сфотографировала. А там же еще лестница закрыта была, скорее всего. То есть она шла где-то, перелазила. Мне это напомнило сказку Ганса Христиана Андерсена „Снежная королева“. Вот такой живой миф. Человек пошел зажечь сердце. Красиво», — улыбается скульптор.

Гадости Дмитрию пишут не так уж и часто. Главные хейтеры художника-монументалиста — это те, кто разрушают его работы.

«На самом деле это демотивирует, но я понимаю, что люди абсолютно разные бывают. Это либо подростки делают, либо взрослые люди, у которых в жизни, наверное, не всё хорошо, раз они готовы пойти на такое. Сейчас стараюсь искать легальные места для установки — так работы будут защищены», — добавил Сол.

Дмитрий признался, что идей у него много, да только не всегда хватает времени, чтобы воплощать их в жизнь. В планах — создание интерактивной скульптуры «Крылья», которую могли бы самостоятельно собрать омичи. У Сола есть работа с таким же названием, но она представляет из себя силуэт мужчины-мыслителя. Теперь автор задумал создать такой же образ, но уже в женском воплощении.

Сол хочет спрятать элементы арт-объекта по всему Омску, которые энтузиасты попробуют найти с помощью квеста. В идеале скульптор хочет успеть всё сделать ко Дню города, но ничего не обещает.

В перспективе Сол планирует создавать работы, в которых графика и скульптура дополняют друг друга. Глобальная цель художника — создать большую монументальную работу.